¿Qué es Stop Motion?

Si has llegado hasta aquí, es porque has decidido conocer un poco más acerca de lo que es el Stop Motion… así que, ¡bienvenido! Toma asiento, pues es mucho lo que tenemos que contarte, pero te aseguramos que la pasarás muy bien. Primero que nada, definamos: ¿Qué es Stop Motion?

Conocido también como animación en volumen, es una técnica empleada para hacer películas, la cual consiste en mover físicamente objetos en pequeños incrementos para ir capturando de forma independiente cada fotograma y luego, al reproducirlos de forma continua, obtendremos una simulación de movimiento. Para hacernos una mejor idea, podemos imaginarnos algunas de las películas de Disney que han existido, con la diferencia de que en ellas se utilizan dibujos continuos para lograr la simulación de movimiento (de allí que con frecuencia hayas escuchado la connotación “dibujos animados”), mientras que el Stop Motion se basa en objetos físicos.

Otra particularidad de esta técnica es que, si bien es simple de recrear, suele demorar bastante en ejecutarse, lo cual puede resultar algo tedioso, ya que se estima sean requeridos 12 fotogramas (imágenes) para cada segundo de video, logrando obtener fantásticos resultados y la fluidez en la reproducción de la toma.

Toma y acción

Fuentes consultadas nos indican que los largometrajes normales en el cine requieren de hasta 24 fotogramas por segundo y entre 25 y 30 fps en la televisión; partiendo de esto, podríamos asumir que para un video más sencillo a ser publicado en redes sociales, podrían bastarnos con un aproximado de entre 10 y 15 capturas por segundo. Lo importante es estar conscientes de que la cantidad de cuadros empleados es lo que nos dará la apariencia de un movimiento suave (más fotogramas) o algo más entrecortado, así que la decisión dependerá de la naturaleza u objetivo final de nuestro proyecto.

Origen del Stop Motion

Se sabe que los cineastas en blanco y negro, J. Stuart Blackton y Albert E. Smith (trabajando para Vitagraph Studios), emplearon la técnica del Stop Motion, teniendo la película The Humpty Dumpty Circus (1897) como una de las primeras referencias de este tipo de proyectos. Le siguieron muchos otros trabajos de distintos productores, si bien mencionaremos en esta ocasión otro gran éxito, como lo fue King Kong en su versión original del año 1933 y más recientemente Star Wars, logrando dar vida a increíbles objetos a través de la pantalla.

King Kong (1933)
King Kong (1933)

Actualmente los avances tecnológicos han traído nuevos aportes como el CGI, lo que ha relegado al stop motion a segundo plano, exceptuando las películas insignias que aún tienen vigencia como destacadas producciones. No obstante, las películas artísticas, los cortometrajes y un buen número de anuncios publicitarios aún se apoyan mucho en el stop motion, debido a que los proyectos son de menor duración de tiempo y resultan económicamente más rentables, logrando efectivos resultados sobre la audiencia. Además, el stop motion se lleva a cabo con materiales reales que ofrecen texturas y efectos únicos que brindan una esencia muy particular al trabajo realizado.

Entre las películas de larga duración (largometrajes) que han sido positivamente recibidas por la crítica en la era del CGI, se encuentran The Nightmare Before Christmas (1993), Chicken Run (año 2000), Wallace & Gromit: La maldición del licántropo (2005), El cadáver de la novia de Tim Burton (2005), Coraline (año 2009) y Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016).

Aún así, hay que tener en cuenta que existen distintos tipos de animación Stop Motion y, según la que seleccionemos serán determinadas nuestras posibilidades y limitaciones. Ahora daremos un vistazo a este punto:

¿Cuáles son los tipos de animaciones stop motion?

Object-motion: se lleva a cabo realizando el movimiento de objetos cuadro a cuadro. Las posibilidades suelen ser ilimitadas, ya que te permite crear historias haciendo uso de cualquiera de los objetos que se encuentran a tu alrededor.

Object-motion
Secuencia de animación de figuras tipo Lego


 

Claymation: consiste en alterar objetos hechos de arcilla (o plastilina) de forma consecutiva, bajo el mismo principio cuadro a cuadro. Una combinación importante se logra con arcilla y alambres, lo cual garantiza más precisión en la movilidad, dando plena libertad a tu creatividad e ingenio para el desarrollo de tu historia. Hay dos ejemplos que apuntan muy bien a este renglón, como son Gumby y Chicken Run, de DreamWorks.

Claymation
Claymation

Pixilation (pixilación): se logra con el movimiento o animado de personas. No es tan frecuente su uso, ya que requiere de mucho tiempo y un considerable esfuerzo por parte de los actores, dado que tendrían que moverse mínimamente para lograr la captura de cada fotograma; esto resulta todo un desafío a nivel de paciencia y presupuesto.

Pixilation
Pixilation

Cutout-motion o animación de recorte: es una variante fascinante, que consiste en el empleo de recortes de trozos de papel en 2D que podrás colorear y disponer a tu gusto, garantizando que puedas presentar detalles únicos y distintos a los otros estilos. Los resultados finales son muy divertidos y controlados. ¡Tienes que probarlo!

Cutout-motion (animación de recorte)
Cutout-motion (animación de recorte)

Animación de marionetas: los títeres convencionales permiten narrar fantásticas historias y lograr óptimos resultados. Sin embargo, no es el método más recomendado para principiantes, ya que al momento de la edición hay que realizar un trabajo adicional eliminando los hilos de la toma, para lo cual se requieren algunas habilidades en este campo. En ocasiones los animadores pueden emplear figuras de alambre cubiertas de arcilla, tal como lo mencionamos en una de las clasificaciones anteriores, siendo las marionetas tradicionales empleadas con menos frecuencia.

Animación de marionetas
Animación de marionetas

Animación de siluetas: de seguro lo habrás visto alguna vez, se trata de utilizar una manta delgada y una luz de fondo que iluminará a los objetos o actores colocados detrás de la sábana, de modo que la sombra se vea reflejada como una llamativa silueta. Así obtendrás un agradable resultado sin requerir de un elevado presupuesto.

Animación de siluetas
Animación de siluetas

Como verás, los conceptos básicos son muy sencillos de comprender y, con un poco de entusiasmo, de seguro podemos recrear y llevar a cabo nuestro primer proyecto sin necesidad de disponer de equipos de alto costo.

Diferencias entre el Stop Motion y los dibujos animados

La principal diferencia entre el stop motion y los dibujos animados es que en el primero se utilizan figuras reales y se capturan uno a uno los fotogramas necesarios, mientras que en el segundo se dibuja cada uno de los fotogramas requeridos para obtener la animación. Es importante también saber que en la técnica del stop motion se trabaja de forma más experimental, ya que es durante la sucesión de las capturas que se sabe con exactitud la posición de cada figura; además se tiene que la luz posee una vital importancia sobre la calidad del trabajo realizado.

Ejemplo de dibujo animado
Ejemplo de dibujo animado

¿Cómo hacer un video de Stop Motion en casa?

Además de no ser complicado, resulta también económico. Actualmente con la situación mundial y acatando la recomendación de quedarse en casa, resulta muy interesante abordar esta iniciativa de realizar stop motion como una actividad bastante amena y llena de aprendizaje.

A continuación te orientaremos un poco acerca de cómo hacer un video de stop motion en casa, para lo cual necesitarás lo siguiente:

  • Una cámara o un teléfono inteligente.

Cámara y teléfono inteligente

  • Un trípode, aunque no es limitante; puedes usar cualquier tipo de soporte casero, una base o similar. Lo importante es que tu dispositivo pueda mantenerse en su lugar y estable, para no afectar la movilidad de las fotografías tomadas.

  • Un disparador remoto; como hemos mencionado, para lograr un resultado de calidad en la realización de nuestro stop motion, es necesario que el encuadre de los fotogramas sea siempre el mismo, a no ser que intencionalmente modifiquemos el ángulo para trabajar con otra secuencia de la animación. Por lo tanto, se hace imprescindible que no toquemos la cámara en ningún momento, por lo que necesitaremos un disparador remoto que podremos conseguir a muy bajo costo en cualquier tienda en línea. También como otra opción, podemos revisar los auriculares que vienen incluidos con los teléfonos inteligentes de la actualidad, ya que muchos de ellos permiten usar sus botones como disparadores, cumpliendo la función según lo necesitamos.
Trípode con disparador remoto
Trípode con disparador remoto


  • Adecuada iluminación: en la fotografía, la iluminación natural normalmente suele dar fantásticos resultados según el fin que se persiga; sin embargo, a la hora de realizar stop motion, es necesario contar con luz artificial constante, ya que de otra manera perderás la atención del mensaje que deseas transmitir. Ten en cuenta que al usar la luz natural (sol), cualquier nube podría interponerse y cambiar la intensidad de la iluminación, además del avance constante de las horas, lo que hace que la posición del sol cambie y con ello, también se modifique la posición de las sombras que acompañan a cada objeto.
Iluminación
Ejemplo de set iluminado
  • Un software, o alguna de las muchas aplicaciones que podrás encontrar para tu dispositivo; la mayoría de ellas son gratuitas y de sencillo uso, otras pueden tener algún costo adicional que ronda los 5 dólares. Puedes dar un vistazo al software llamado “Stop Motion Studio” (disponible sin costo en la Apple Store y Google Play), con el que tendrás todo lo que necesitas para tus primeros pasos en esta gran aventura.


Como verás, no es necesario un equipo más sofisticado, aunque si cuentas con él, pues mucho mejor. Lo mismo podemos decir de las aplicaciones complementarias que si bien tendrás fácil acceso a las gratuitas, también te encontrarás con otras más potentes y divertidas como Dragonframe, cuyo costo se ubica cerca de los 300 dólares. Esta última herramienta es fantástica si tienes una empresa y buscas resultados profesionales.

  • Y por supuesto, un guión de tu historia. Normalmente siempre es importante que tengas en mente lo que deseas lograr en tu secuencia, así que luego de practicar y al momento de querer hacer algo más preciso, te resultará útil tener una idea clara de la historia que nos contarás con tus personajes.

Es recomendable que, si estás dando tus primeros pasos en el mundo del stop motion, comiences con videos cortos que te ayudarán a familiarizarte con el proceso.

Luego, llega el momento de abrir la aplicación Stop Motion de tu teléfono, capturar fotografías e irlas colocando sobre la línea de tiempo una a una, eliminando las tomas fallidas hasta completar la secuencia de la forma más coherente posible.

Área de trabajo
Área de trabajo

¿Qué aspectos debo tener en cuenta para realizar un Stop Motion?

Estabilidad de la cámara:

Es importante que logres fijar tu dispositivo lo mejor posible, evitando vibraciones, temblores u otros movimientos no deseados. Un trípode te vendría muy bien o sencillamente conseguir apoyo sobre alguna superficie rígida apropiada para este fin.

También te sugerimos hacer la toma de fotos en posición horizontal; en la mayoría de los casos suele ser la mejor opción, ya que podrás aprovechar mucho mejor el espacio de la pantalla donde se reproducirá tu trabajo final.

No tocar la cámara:

Es altamente recomendable que dispongas de un disparador remoto, cuyo costo es muy bajo, permitiéndote tomar cada foto sin que tengas que presionar cada vez el botón de tu cámara, ya que esto muy probablemente ocasionaría pequeñas vibraciones que se notarían en el resultado final de tu proyecto. En el caso de que estés utilizando tu teléfono inteligente, puedes probar con los auriculares incluidos en tu dispositivo, ya que normalmente permiten usar sus botones como disparadores de la cámara, dando el resultado que buscamos.

Desactiva los ajustes automáticos de la cámara:

Recuerda que cada una de las fotos deben ser tomadas bajo las mismas condiciones como ISO, balance de blancos, apertura, velocidad del obturador, entre otros. Por lo general los teléfonos ofrecen un modo de “ajuste automático” el cual va cambiando a medida que los objetos son desplazados o se modifican las condiciones del entorno de la escena; debes bloquear la configuración o inhabilitar el modo automático, caso contrario podrías observar parpadeos no deseados en algunos intervalos de resultado final de tu trabajo.

Para mencionar algunos valores técnicos que irás profundizando con la experiencia, puedes comenzar por ajustar los valores ISO no muy altos, además de un rango de apertura entre f/5,6 y f/8, lo que te permitirá obtener la nitidez adecuada y minimizar el impacto del ruido en cada toma.

Otro tip importante que tu servirá de mucho es activar las guías de referencia de la cámara, de este modo podrás tener una mejor idea de la posición que tiene tu objeto en la toma y a la vez, de los cambios que vayan realizando con el avance de la secuencia de cada fotografía.

Asegúrate de contar con adecuada iluminación:

Resulta mucho mejor hacer las tomas de fotos en ambientes interiores, donde la luz puede controlarse más fácilmente; considera estar alejado de las ventanas por esta misma razón.

Como hemos mencionado antes, la luz natural (sol) puede cambiar su intensidad repentinamente (al interponerse una nube) e incluso con el paso de las horas, el sol podría cambiar de posición y con ello, también se desplazaría la sombra que acompaña a cada objeto que uses en tu composición stop motion.

Lo más recomendable es contar con iluminación básica y constante, garantizando la mayor claridad sobre los objetos que utilizarás en tu proyecto de animación. En algunos casos las sombras pueden ocasionar ligeros parpadeos y hay personas que gustan de este detalle; la experiencia te ayudará a saber si este acabado va con el concepto que tienes en mente cristalizar.



Cantidad de cuadros (tomas) por segundo:

Como lo habíamos mencionado anteriormente, suele recomendarse una combinación de entre 10 y 15 imágenes por cada segundo de video a desarrollar, aunque no necesitas ser tan estricto con este aspecto en caso de que estés comenzando. Anímate, da los primeros pasos y poco a poco comprenderás cómo mejorar la calidad de los resultados de una forma entretenida.

También debes tener presente la duración total que piensas dar a tu video, ya que esto te ayudará a definir mejor la estrategia que desees seguir, la cantidad de fotos que podrías necesitar y el momento en que deberás cambiar la posición de tu cámara para ofrecer un ángulo diferente en alguna escena de tu stop motion.

Te dejamos un dato adicional: mientras más fotogramas captures, tendrás más ventajas, ya que cuando gustes siempre tendrás la posibilidad de eliminar alguna imagen que consideres innecesaria y luego ajustar la velocidad de tu video al momento de editar; caso contrario, cuando te faltan imágenes, será una situación que difícilmente podrás corregir sin afectar de forma notable el resultado final de tu trabajo (debido a que habrían saltos bruscos entre una posición y otra de tu stop motion).

Captura de fotogramas
Captura de fotogramas

Formato de imágenes:

Sin complicarte mucho, lo más recomendable es el formato JPEG, ya que ocupa un tamaño favorable y puede ser leído por cualquier programa de edición.

Toma una imagen de tu fondo limpio:

Durante la elaboración de tu stop motion y mientras capturas los fotogramas correspondientes, de seguro necesitarás involucrar algún equipo y objeto para lograr el movimiento o posicionamiento de algunos de tus personajes, por lo que harás uso de soportes, bases o algún tipo de cable; no obstante, llegado el momento de editar, será necesario que borres todos estos elementos y para ello, necesitarás tomar una foto limpia del fondo de tu escena, de modo que puedas borrar los elementos sobrantes con mayor facilidad. Toma esto en cuenta y notarás que el proceso de edición te será un poco más sencillo de lo que pensabas.

Ten en cuenta los 12 principios de la animación:

Sí, así es… y es que no sólo cuenta para el Stop Motion, sino para todo tipo de procesos de animación. Para ello, te dejamos un interesante video con una clara y sencilla explicación, el cual te recomendamos ver:

Batería de la cámara:

Puede parece un detalle muy evidente, pero que podríamos estar pasando por alto: cuando vayamos a trabajar en la realización de un stop motion hay que asegurarnos de que nuestro equipo tiene batería suficiente. Como sabrás, la cantidad de fotos que debemos tomar requieren de un tiempo considerable y, como ya hemos mencionado antes, es muy importante que no movamos la cámara durante una misma secuencia de tomas para que no hayan consecuencias sobre nuestra animación final. Además, el hecho de tener que desconectar nuestro equipo para proceder con la carga de la batería, puede traer consigo que algunas de las condiciones externas de nuestra toma se vean modificadas, como por ejemplo la iluminación o posición de algún elemento cercano.

Paciencia y revisión:

La realización de un stop motion conlleva cierto trabajo, pero los resultados suelen ser impresionantes y muy gratificantes, así que te invitamos a tener paciencia y ser perseverante, ¡no te arrepentirás!

Con el desarrollo de tu sesión de fotos, tómate el tiempo necesario para verificar que estés contando con el espacio que necesitas para llegar al resultado final que tienes en mente; cuida también de tomar las fotos necesarias y que éstas posean la continuidad que deseamos, evitando así un trabajo posterior innecesario.

Audio:

Por supuesto que el sonido de fondo juega un papel súper importante en el mensaje a transmitir con tu proyecto y al igual que la toma de fotografías, te resultará muy divertido trabajar en ello. Mientras estás capturando imágenes con tu cámara, seguramente irás pensando en cuáles efectos de audio te gustaría incluir durante la secuencia, lo importante es dar rienda suelta a tu creatividad y divertirte a cada momento.

Intenta elegir una tema de fondo que acompañe la secuencia de tu stop motion con el ritmo adecuado; paralelamente, agregar efectos puntuales en determinados momentos que lo ameriten, lo que ayudará a captar la atención de tu público y reforzar tu mensaje de forma agradable y clara.

Deja el temor de lado, es más fácil de lo que parece, así que… ¡manos a la obra!

15 películas Stop Motion exitosas

A continuación te mostramos un listado con 13 películas realizadas con la técnica del stop motion, la cuales han destacado por su desempeño en taquilla y la cantidad de dinero recaudado alrededor del mundo. Ponte cómodo y aprende con nosotros:

15. Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox) (2009)

Es una película estrenada en el año 2009, basada en un libro publicado en 1970 por el escritor Roald Dahl, la cual estuvo dirigida por el conocido Wes Anderson, de la mano de las productoras American Empirical Pictures, Indian Paintbrush y Regency Enterprises. La película cuenta con una hermosa trama, gran expresividad y un reparto de primera a nivel protagónico, con George Clooney y Meryl Streep.

Fantástico Sr. Fox fue nominada a dos Oscars en las categorías de Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora (ambas distinciones las obtuvo UP, de Pixar). Logró una recaudación total de 46,5 millones de dólares.

14. El cavernícola (Early Man) (2018)

Es una película dirigida por Nick Park y la producción estuvo a cargo de Aardman Animations; su fecha de estreno fue en 2018 y contó con las voces de talentosos actores como Tom Hiddleston y Eddie Redmayne, en los papeles de Lord Nooth y Dug, respectivamente. La trama abarca una fantástica historia llena de comedia, donde los personajes deberán aprender a jugar fútbol mientras luchan por su supervivencia.

El Cavernícola recaudó 54,6 millones de dólares en taquilla.

13. Isla de Perros (Isle of Dogs) (2018)

Esta producción también contó con la dirección de Wes Anderson y fue animada por Tobias Fouracre; el desarrollo de esta obra demoró 445 días, coordinada por un equipo de más de 600 personas, además de involucrar más de 200 escenarios. La trama nos narra la relación entre un niño y su perro, y la travesía que debe afrontar el primero para rescatar a su adorado compañero.

La película fue nominada en la entrega de Oscars y ganó en la categoría como Mejor Película Animada, además de lograr una recaudación de 64,2 millonesde dólares.

12. Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings) (2016)

También conocida como “Kubo y la búsqueda del samurái”, fue desarrollada por Laika Studios, quienes tienen una notable trayectoria en la creación de películas basadas en stop motion. En esta oportunidad se apoyaron también en el uso de tecnologías y animación 3D, lo que permitió que esta producción además de ser nominada a los Oscars como Mejor Película Animada, también fuese incluida en la categoría de Mejores Efectos Visuales.

La trama abarca temas del amor, la familia y la valentía, inspirándose en la cultura japonesa, estando dirigida por Travis Knight (debutando como director), si bien antes ya había formado parte en producciones como “ParaNorman” y “The Boxtrolls”, aunque desempeñándose en los roles de productor y animador.

La película ganó el premio BAFTA como Mejor Película de Animación y recaudó 77,5 millones de dólares en taquilla.

11. Frankenweenie (2012)

Fue dirigida por Tim Burton, inspirada en una obra que él mismo escribió alrededor del año 1984, cuando aún era estudiante. La película fue filmada en blanco y negro, además de incluir impresiones texturas en cada uno de los personajes presentes en la historia.

Frankenweenie fue nominada a los Oscars como Mejor Película Animada, donde resultó ganadora Brave, de Pixar. Logró una recaudación de 81,5 millones de dólares.

10. Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas) (1993)

También la podrás encontrar como “El extraño mundo de Jack”, ha sido un film que se consagró como un éxito rotundo en y un referente en la aplicación de stop motion en el cine. Creada por Tim Burton y bajo la dirección de Henry Selick, se narra la historia de Jack Skellington, Rey de la Calabaza o Halloween, quien no desea seguir celebrando dicha festividad.

La película fue desarrolla por Walt Disney Studios, pero fue lanzada empleando la firma de Touchstone Pictures, puesto que la historia se consideró no acorde para niños.

Este film fue nominado a los Oscars (1993) en la categoría de Mejores Efectos Visuales, donde el vencedor fue Jurassic Park; logró recaudar 91,5 millones de dólares en taquilla. Además de todo esto, ha contado con gran éxito en el mundo del merchandising, con una infinidad de productos que se venden a personas de todas las edades en relación a sus personajes.

09. El Principito (2015)

Es una película francesa, la cual se basa en la famosa obra creada por Antoine de Saint-Exupéry; el film fue estrenado en 2015 y contó con la dirección de Mark Osborne, combinando escenas de animación 3D con stop motion. Además, resultó ser un éxito notable en países como China, Francia e Italia.

El Principito recaudó 97,5 millones de dólares en taquilla.

08. Shaun, el cordero: la película (2015)

Conocida también como “La oveja Shaun: La película”, el film fue escrito por Richard Starzak, dirigido por Mark Burton y producido por el estudio Aardman Animations. La historia nos muestra personajes carismáticos, divertidos y resulta totalmente entretenida a lo largo de la trama, aún sin contar con diálogos en su desarrollo.

La película fue nominada a los premios BAFTA y a los Oscars en la categoría de Mejor Película Animada, donde el vencedor fue “Del Revés”. En taquilla logró recaudar 106,2 millones de dólares.

07. ParaNorman (2012)

También la podremos encontrar como “El alucinante mundo de Norman”, fue producida por Laika Studios, brindándonos un espléndido homenaje al cine sobre temática zombie donde se nos narra la historia de Norman, un niño que tiene la capacidad de comunicarse con fantasmas. Otro aspecto a destacar es que esta película es la primera producción animada para público infantil que incluye a un personaje homosexual, transmitiendo un mensaje de aceptación que el espectador ha sabido apreciar.

ParaNorman fue nominada en los premios Oscars en la categoría Mejor Película Animada, donde el vencedor fue Brave, de Pixar. En taquilla logró recaudar 107,1 millones de dólares.

06. Los Boxtrolls (2014)

Otra increíble creación de Laika Studios, reconocida por su aporte al género stop motion en producciones de cine. El reparto incluye a un buen número de monstruos, extraños y temidos, que resultan ser muy inocentes y divertidos, mostrándonos una trama muy original. La creación de esta película se extendió sobre los 18 meses, sin tomar en cuenta tiempo de preproducción y postproducción.

Fue nominada a los Oscars como Mejor Película de Animación, estatuilla que se llevó Big Hero 6 en esa oportunidad. Logró una recaudación de 109,3 millones de dólares.

05. El Cadáver de la novia (2005)

Una increíble película donde se narra la historia de amor entre Víctor, quien se casa con Victoria, una mujer que vive en el mundo de los muertos, brindándonos una trama conmovedora y súper divertida, además de contar con elementos visuales impresionantes que deleitaron a su público. La dirección estuvo a cargo de Tim Burton, logrando un éxito absoluto.

El cadáver de la novia fue nominado los premios Oscars como Mejor Película Animada, resultando ganador “Wallace and Gromit: la maldición de las verduras”, de la cual hablaremos en breve. La recaudación de este film fue de 118,1 millones de dólares.

04. ¡Piratas! Una loca aventura (2012)

Estuvo producida por Aardman Animations y mostró una divertida trama para parodiar las historias de piratas, ya populares desde los años 50.

Fue nominada a los Oscars como Mejor Película Animada, pero como ya sabemos, este año dicha categoría fue ganada por Brave, de Pixar. En taquilla, alcanzó la cifra de 123 millones de dólares.

03. Coraline y la puerta secreta (2009)

Esta importante película fue producida por Laika Studios, basándose en una historia de Neil Gaiman, donde una chica logra viajar a otra dimensión, un mundo lleno de túneles misteriosos e intrigantes enemigos. La dirección estuvo bajo la responsabilidad de Henry Selick y fue recibida positivamente por la crítica.

Coraline y la puerta secreta fue nominada a los Oscars, donde el premio recayó en manos de UP, en la categoría de Mejor Película Animada. Hablando de la taquilla, logró una recaudación de 124,6 millones de dólares.

02. Wallace and Gromit: la maldición de las verduras (2005)

Una fantástica aventura donde un humano y su perro nos deleitarán con divertidos momentos, perfectos para todo tipo de público. El film fue producido por Aardman Animations y, hasta el día de hoy, es la única película stop motion que ha ganado un premio Oscar como Mejor Película Animada.

En taquilla ha tenido una recaudación de 192,6 millones de dólares.

01. Chicken Run (2000)

También conocida como “Chicken run: Evasión en la granja” y “Pollitos en fuga”, es otra genial creación Aardman Animations, dirigida por Nick Park y Peter Lord. Una emocionante película que narra las aventuras de Ginger, una gallina que busca escapar de una granja junto a sus amigas, desafiando todo tipo de riesgos inspirado en auténticos clásicos de fugas carcelarias.

Habiendo pasado más de 20 años desde su estreno, sigue siendo la película llevada a cabo con la técnica de stop motion más taquillera del cine, con 224,8 millones de dólares recaudados. Cabe destacar que actualmente se está preparando una secuela, prevista para estrenarse en la reconocida plataforma de streaming, Netflix.

Actualmente no solo se trata de cine, sino que han nacido numerosas empresas dedicadas al streaming, lo que te permite disfrutar de muchas de estas producciones desde la comodidad de tu hogar. Por ello, si estás buscando cuáles películas de stop motion puedes ver en Netflix, te invitamos a hacer la búsqueda de cualquiera de los títulos antes mencionados y te llevarás una grata sorpresa, ¡anímate y pásala bien!